Гости увидят кадры редких животных и японскую раскрашенную фотографию.

© David Yarrow Photography

17 мая во время «Фотобиеннале 2018» в московском «Мультимедиа Арт Музее» (МАММ) организуют сразу четыре новые выставки, поделились с ART1 информацией в пресс-службе музея.

Над проектом «Встречи с дикой природой» британский фотограф Дэвид Ярроу работал пять лет. Он путешествовал по труднодоступным районам планеты, чтобы сделать черно-белые фотографии животных, оказавшихся на грани исчезновения. Чтобы добиться максимального эффекта присутствия, Ярроу фотографировал животных с опасно близкого расстояния.

Фотографу приходилось по многу часов «сидеть в засаде» в ожидании удачного момента, иногда во время съемки животные уничтожали его оборудование. «Когда я снимал белого медведя на Аляске, я должен был подойти к нему так близко, как никто раньше не подходил... Я так сильно дрожал, что, казалось, никогда не сделаю нужный кадр», — вспоминает фотограф.

Выставка «Трансформация взгляда» представляет собой три серии работ фотографа Миммо Йодиче: «Attesa» («Ожидание»), «Эдем» и «Transiti» («Переход»). В серии «Attesa» Йодиче рассуждает об относительности категорий времени и пространства. Серия «Эдем» — это рассказ об искушении, страстях и тайнах человеческого сознания. Серия «Transiti» — диалог, в который вступают персонажи картин великих мастеров и современные неаполитанцы. Объединяя фотографии, Йодиче решил подчеркнуть, как мало изменился человек за последние пять веков.

На выставке японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912) «Старинная японская фотография и гравюра» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в пространстве фотоателье. В МАММ отмечают, что при всей неестественности во многих композициях проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» моменты, например, процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом.

Четвертым событием в МАММ станет выставка Иваты Накаямы «Модернизм в японской фотографии» — одного из самых ярких представителей эпохи модернизма в японской фотографии. Созданный им «Фотоклуб Асии» гордился тем, что «превыше всего ценит индивидуальность» и «не создает подражательных работ». В 1930-е годы Накаяма был одной из самых ярких звезд японской фотографии, несмотря на критику. Его обвиняли, что в период нарастающего национализма он не отображал реальность, а использовал камеру для выражения своего внутреннего мира.

«Долгое время я считал фотографию и живопись одним видом искусства, поскольку обе работают с плоскостью. Однако, сколько бы я ни совершенствовал свое мастерство, мне бесконечно далеко до Рафаэля... Так что вместо этого я стал вникать в красоту и обаяние фотографии и исследовать возможности ее материалов и инструментов, — рассказывал Накаяма.

До 3 июня в МАММ проходит выставка «Пражские сказки», которая позволяет увидеть Прагу глазами Павла Пепперштейна — одного из самых знаменитых представителей русского современного искусства. Около 70 акварелей и коллажей представляют Прагу как мистический город, в котором готические шпили и скульптуры Давида Черни встречаются с супремами и воспоминаниями художника, впервые побывавшего здесь в четырнадцать лет.